Aquí tienes la partitura para flauta de
Carmina Burana
de Carl Orff
Y aquí puedes acompañarte
con la versión orquestal
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miércoles, 30 de noviembre de 2016
miércoles, 23 de noviembre de 2016
Proyecto educación responsable
Nuestra versión de Hallelujah
Como probablemente habéis escuchado recientemente en los telediarios, ha muerto (7/11/16) el gran poeta, novelista y, sobre todo, cantautor canadiense Leonard Cohen.
Nosotros vamos a trabajar, dentro del programa "Educación responsable", una de sus canciones más emblemáticas: Hallelujah. Se trata de una canción publicada en su álbum Various Positions, de 1984, que inicialmente no obtuvo mayor reconocimiento.
En 1991, fue versionada por el músico galés John cale, obteniendo una buena aceptación. pero habría que esperar hasta 1994 para que el cantautor estadounidense Jeff Buckley, con su reconocida sensibilidad interpretativa y su voz única, grabara la versión más aclamada, lo cual popularizó la canción, logrando que a partir de entonces ésta fuese versionada por numerosos artistas en conciertos y grabaciones, llegando a contarse hoy más de ochenta versiones.
Versión de Jeff Buckley:
Una de las muchas versiones que se han realizado posteriormente:
Nosotros haremos la siguiente actividad:
- Familiarízate con la canción a través de la siguiente versión para flauta dulce:
- Después vamos a inventar una letra para la canción:
- Cada alumno escribirá una estrofa inventada para poner letra a la canción en español.
- La estrofa debe reflejar lo que para ti representa la música.
- Leerás la estrofa en clase ante tus compañeros
- Por votación elegiremos las mejores, que constituirán la letra de nuestra versión.
- Ensayaremos nuestra propia versión.
- Finalmente grabaremos un vídeo con nuestra versión.
martes, 1 de noviembre de 2016
Cualidades del sonido y su representación gráfica
Como hemos visto en clase, en todo sonido podemos distinguir cuatro cualidades que nos permite ubicarlo entre dos categorías. Estas cualidades y sus categorías son:
Cualidades del sonido
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Distinguen entre las
categorías
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Representación gráfica
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Altura
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Agudo
– Grave
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Notas musicales
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Duración
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Largo – Corto
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Figuras musicales
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Intensidad
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Fuerte
– Débil
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pp - p - mp - mf - f - ff
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Timbre
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Qué o Quién lo hace
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Nombre
de voz o instrumento
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Veamos ahora cómo se representa gráficamente cada cualidad en la escritura musical.
ALTURA
La altura es la cualidad del sonido que distingue entre sonidos graves y agudos.
La altura de los sonidos la representamos mediante las notas que toman su nombre de su posición en el pentagrama:
Recuerda que para escribir las notas necesitamos siempre una clave, en este caso la clave de sol.
LA DURACIÓN
La duración es la cualidad del sonido que distingue entre sonidos largos y cortos.
La duración de los sonidos la representamos mediante las figuras que miden su duración por tiempos:
LA INTENSIDAD
La intensidad es la cualidad del sonido que distingue entre sonidos fuertes y débiles.
La intensidad la representamos gráficamente con los siguientes signos:
EL TIMBRE
El timbre es la cualidad del sonido que nos dice qué o quién produce el sonido.
Mediante esta cualidad podemos saber qué instrumento está tocando o qué persona está cantando.
Ejercicio: copia en tu cuaderno las definiciones subrayadas y los gráficos.
domingo, 18 de septiembre de 2016
Cualidades del sonido
CUALIDADES DEL SONIDO
1. EL SONIDO, EL RUIDO Y EL SILENCIO.
El sonido se produce cuando un cuerpo u objeto vibra. Cuando tocas las cuerdas de una guitarra, estas se ponen en vibración y suenan. Igual ocurre cuando golpeas un tambor: su membrana vibra y las ondas producidas llegan a nuestro oído, que percibe el sonido.
Nosotros percibimos estas ondas gracias a nuestro oído. En él hay una membrana elástica, llamada tímpano, que vibra cuando le llegan las ondas sonoras, y transmite esa información al cerebro. Esa sensación que percibimos es el sonido.
 |
| Haz clic para ver el vídeo |
En resumen, podemos definir el sonido como la sensación que experimentamos cuando llegan a nuestro oído las ondas producidas por la vibración de un cuerpo sonoro.
Por su parte, el ruido puede definirse subjetivamente como un sonido desagradable; pero esta definición no es del todo satisfactoria puesto que gran parte de los instrumentos de percusión producen ruido y no resultan desagradables.
Así entenderemos que el sonido produce una onda ordenada, regular y con una frecuencia determinada, mientras que el ruido produce una onda irregular.
Los entornos con más de 65 decibelios (dB) se consideran inaceptables. Por debajo de 80 dB el oído humano no presenta alteraciones definitivas. Estos niveles generan molestias pasajeras denominadas fatiga auditiva, donde los elementos transductores (oído interno) no sufren problemas definitivos. Cuando la intensidad supera los 90 dB comienzan a aparecer lesiones irreversibles cuanto mayor sea la exposición y la susceptibilidad personal.
| 200 dB | Bomba atómica similar a Hiroshima y Nagasaki |
| 180 dB | Explosión del Volcán Krakatoa (a 160 km de distancia). Cohete en despegue |
| 142.2 dB | Récord Guiness de ruido en un estadio2 |
| 140 dB | Umbral del dolor. Auto de Fórmula 1 |
| 130 dB | Avión en despegue |
| 120 dB | Motor de avión en marcha. Pirotecnia. |
| 110 dB | Concierto. Acto cívico |
| 100 dB | Perforadora eléctrica |
| 90 dB | Tráfico |
| 80 dB | Tren |
| 70 dB | Aspiradora |
| 50/60 dB | Aglomeración de gente / Lavaplatos |
| 40 dB | Conversación |
| 20 dB | Biblioteca |
| 10 dB | Respiración tranquila |
| 0 dB | Umbral de audición |
El silencio, por último, lo definimos con la ausencia de sonido o ruido. Haz clic en la siguiente imagen para escuchar una obra del compositor John Cage, "4 minutos, 33 segundos", donde el silencio es el elemento vertebrador.
¿Qué te ha parecido?
miércoles, 8 de junio de 2016
Tema 8: La música popular del siglo XX y XXI.
En este tema estudiaremos a grosso modo la historia de la música popular del siglo XX, desde el blues, ragtime y jazz, hasta los últimos estilos como funky, disco, hip-hop, DJ. etc.
Además, toda la clase elaborará una línea del tiempo de la música popular del siglo XX y XXI en el siguiente Studio Scratch.
El rondó y las formas en ritornello
La forma rondó sería algo así como el equivalente instrumental a las formas vocales con estribillo, y fue muy usado en el clasicismo y en barroco (aquí como forma en ritornello).
En la forma rondó se alterna un estribillo o sección A con otras secciones diferentes (B,C,D...), con la diferencia de que esta forma musical termina siempre con el tema A. Con esta forma se crea una simbiosis entre repetición y contraste. Su representación esquemática sería:
En la forma rondó se alterna un estribillo o sección A con otras secciones diferentes (B,C,D...), con la diferencia de que esta forma musical termina siempre con el tema A. Con esta forma se crea una simbiosis entre repetición y contraste. Su representación esquemática sería:
A-B-A-C-A-D....A
Aquí tienes uno de los más famosos rondós escritos por Mozart, la Marcha turca de su Sonata nº 11, KV 331.
Este sería el famoso tema A del rondó:
....pero verás que a los genios no les gusta
seguir las normas..... FORMALES!!!
Aquí tienes la pieza completa:
¿Sabrías escribir exactamente su forma?
Y frente a la libertad formal de la marcha de Mozart, aquí tienes un perfecto y simétrico rondó con la forma:
El rondó incluye tres temas -que denominaremos A, B y C- y una coda. Los temas A y C tienen ambos forma lied con repeticiones (||: a :||: b + a’ :||) de 8 + 8 + 8 compases. El tema A está en La menor, realiza una breve flexión al relativo mayor (Do) en la primera sección de b e incluye un dramático acorde de sexta aumentada a mitad de a’.
Tema A (La menor) ||: a (8 cc.) SC :||: b III (4 cc.) SC | I (4 cc.) SC | a’ (8 cc.) CP :|| (48 cc.)
El tema B es el más genuinamente “turco” de la obra, y consiste en un simple periodo binario de 4 + 4 compases en La mayor. La tercera vez que reaparece (B’) lo hace en una textura levemente variada.
Tema B (La mayor) ||: c (4 cc.) SC | c’ (4 cc.) CP :|| (16 cc.)
El tema C está en Fa# menor -relativo de La mayor-, e incluye una sección contrastante e en el relativo mayor (La).
Tema C (Fa# menor) ||: d (8 cc.) SC :||: e III (4 cc.) SC | (4 cc.) CP | d’ (8 cc.) CP :|| (48 cc.)
La coda preserva la tonalidad y el carácter explosivo del tema B y está estructurada en 5 bloques de 6 compases (x | x’ | x | x’ | y ), los cuatro primeros reiteran la fórmula semicadencial (I-VI-V) y el quinto consiste en una simple tónica (I) animada por el insistente ritmo turco.
Coda (La mayor) | x (6 cc.) SC | x’ (6 cc.) SC | x (6 cc.) SC | x’ (6 cc.) SC | y (6 cc.) I | (30 cc.)
La estructura global es la siguiente:
| A (48 cc.) | B (16 cc.) | C (48 cc.) | B (16 cc.) | A (48 cc.) | B’ (16 cc.) | coda (30 cc.) |
La estructura global es la siguiente:
| A (48 cc.) | B (16 cc.) | C (48 cc.) | B (16 cc.) | A (48 cc.) | B’ (16 cc.) | coda (30 cc.) |
Y frente a la libertad formal de la marcha de Mozart, aquí tienes un perfecto y simétrico rondó con la forma:
A B A C A B A
Un palíndromo!!!
Danza húngara nº 4 de Johannes Brahms
miércoles, 18 de mayo de 2016
Cómo analizar la forma musical en la música pop.
La música pop y rock suele basarse en melodías sencillas, de fácil memorización, repetitivas y con ritmos marcados,casi siempre binarios.
La forma musical dominante en el pop gira siempre en torno a las palabras Estrofa y Estribillo. El estribillo es generalmente pegadizo, hasta el punto de que de él depende exclusivamente el éxito de la canción.No obstante, encontramos otras partes dentro de una canción. Así, como norma general, tendremos en cuenta los siguientes conceptos para enfrentarnos al análisis de las canciones actuales:
La forma musical dominante en el pop gira siempre en torno a las palabras Estrofa y Estribillo. El estribillo es generalmente pegadizo, hasta el punto de que de él depende exclusivamente el éxito de la canción.No obstante, encontramos otras partes dentro de una canción. Así, como norma general, tendremos en cuenta los siguientes conceptos para enfrentarnos al análisis de las canciones actuales:
1. Partes vocales de una canción pop.
- Estrofa: Siempre que se repite tiene la misma música pero distinta letra. En su letra se desarrolla la historia o argumento de la canción. Es frecuente que tenga una tesitura más grave que el estribillo. Suelen aparecer al principio de la canción y siempre antes del estribillo. Se repite varias veces a lo largo de la pieza, separadas por el estribillo.
- Puente: Es una parte musical que sirve como paso o enlace entre la estrofa y el estribillo y suele ser más corta que éstos. No suele ser tan atractivo melódicamente con la estrofa o el estribillo.
- Estribillo: Se repite siempre con la misma música y letra. Esta parte es el "rostro" de la canción, su centro, y expresa su sentimiento princial. Suele ser la parte más reconocible, la parte que cantamos cuando la recordamos. Aparece varias veces a lo largo de la misma y suele utilizarse para terminar, repitiéndose varias veces.
2. Partes instrumentales de una canción pop.
Actualmente, la música pop o rock suele tener partes puramente instrumentales, sin letra, que dan variedad a la monótona repetición de la pareja estrofa-estribillo. Estas partes reciben su nombre dependiendo del lugar donde se sitúan dentro de la canción. Tenemos:
- Introducción: Aparece al principio de la canción, y sirve como presentación del carácter de la canción (si es triste, alegre, etc.)
- Solo: Es la parte musical en la que un instrumento (frecuentemente guitarra eléctrica o batería, ...) improvisa una melodía. Suele darse con la canción ya avanzada y es más propio del jazz y del rock, no del pop.
- Interludio: Cualquier parte instrumental dentro de la canción que no sea un solo.
- Coda: Parte final que cierrar la canción.
Analiza ahora la siguiente canción atendiendo a lo que acabas de leer.
miércoles, 11 de mayo de 2016
La forma binaria y ternaria
Decimos que una composición musical tiene forma binaria cuando está compuesta por dos secciones musicales diferentes pero no muy contrastantes (para equilibrar ambas secciones). Estas secciones pueden repetirse, pero la forma musical no varía. Su representación gráfica sería:
A-B
o bien
AA-BB
Minueto en sol mayor, J.S. Bach
Presta atención al equilibrio y homogeneidad
del tema A y B.
Decimos que una composición tiene forma ternaria cuando está compuesta por tres secciones. La primera y la segunda suelen ser muy contrastantes, y la tercera sección suele ser una repetición o una variación de la primera ;es por eso que también se les llama formas "Da Capo" (al Principio). Su representación gráfica sería:
A-B-A o A-B-A´
o bien
AA-BB-A o AA-BB-A´ o AA-BB-AA
Danza hungara n 5, Johannes Brahms
Presta atención al acentuado contraste
entre el tema A y B
La forma estrófica
La forma estrófica consiste en la repetición de una frase, sección o tema musical. Es la forma más sencilla, y su representación gráfica sería:
A-A-A....A
Es una forma muy apropiada para las canciones que explican historias, o para las canciones de juegos infantiles.
Tema 7: la forma musical
La forma musical
La manera de orgnizar las ideas musicales dentro de una composición musical (su estructura), es lo que denominamos forma musical.
Para entender la nomenclatura que usaremos para la forma musical debes tener en cuenta que:
. Nombraremos los temas musicales, según su orden de aparición, con las letras de abecedario en mayúscula.
. Puede repetirse un tema ya utilizado con anterioridad, que se llamará igual.
. Si al repetirse se presenta con alguna modificación , utilizaremos la letra con el signo (´ ) p.e. A´ (A prima).
. Recuerda cuáles eran los signos de repetición (doble barra de repetición, Da Capo, etc.):
Por último, antes de seguir, ten en cuenta que en la música los compositores utilizan como recursos esencialmente los principios de:
Repetición
A-A-A-A...
Contraste
A-B-C-D...
Variación
A-A-A-A- ...A
miércoles, 4 de mayo de 2016
Studio Scratch
Añade tus proyectos de Scratch al siguiente Estudio Scratch.
Debes confirmar el mensaje que te envíen al correo electrónico para poder añadir tu proyecto
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