Carmina Burana

Aquí tienes la partitura para flauta de

Carmina Burana

de Carl Orff

Y aquí puedes acompañarte

con la versión orquestal 

Música y cine (VI): Otras funciones

MÚSICA Y CINE (Tema completo) 

1. Los albores: cine mudo … pero con música.

2. El nacimiento del cine sonoro: la banda sonora.
3. Función de la banda sonora en el cine.
      A. Música diegética y extradiegética (o incidental)
              - Música diegética.
              - Música extradiegética.
       B. El leitmotiv en el cine
       C. La música como generadora de emociones.
       D. Otras funciones importantes.
4.  Música original y música adaptada.
5. Más de cien años de compañía: principales compositores.

3. Función de la banda sonora en el cine.

D. Otras funciones importantes.

Aunque la generación de emociones en el espectador es la función más importante de la música cinematográfica, a menudo la música se usa con otros fines, tales como:

• Ayudar a situar la época y los lugares en los que se ambienta la película. Aquí, la música tiene una función similar a la del vestuario o la escenografía. A conticuación dos ejemplos: Blade Runner y Todas las mañanas del mundo (haz clic en las imágenes).

• Ayudar a crear un ritmo en una escena. Ejemplos: El llanero solitario (Guillermo Tell-Rossini), 2001 una odisea en el espacio ( Johann Strauss-El Danubio azul) y Misión imposible.

• Ayudar a dar unidad a distintas escenas, incluso cuando se sitúan en lugares o sitios diferentes. En el siguiente ejemplo, dos grupos (de chicos y chicas) en lugares diferentes se unen con la música:

• Anticipar intenciones, hechos o preparar al espectador para un suceso concreto (habitualmente en el cine de terror o suspense) como en esta escena de El resplandor:

• Caracterizar  a los personajes. Ejemplo de cómo la música que escucha cada personaje a la vez lo caracteriza y define:

• Promoción y marketin: la BSO. Con el éxito a nivel discográfico de la banda sonora del El tercer hombre (1949), dirigida por Carol Redd con música de Anton Karas, se empezó a usar la música de cine como medio de promoción del film. Así, los estudios animaron a sus compositores a que compusieran temas sencillos, reconocibles y vendibles en disco, de forma que el éxito de la música promocionara la propia película. El tema Moon river de Henry Mancini llegó a venender más de un millón de copias en 1961. Clica en las imágenes para oirlos.

Música y Cine (V): Música y emociones

MÚSICA Y CINE (Tema completo) 

1. Los albores: cine mudo … pero con música.

2. El nacimiento del cine sonoro: la banda sonora.
3. Función de la banda sonora en el cine.
      A. Música diegética y extradiegética (o incidental)
              - Música diegética.
              - Música extradiegética.
       B. El leitmotiv en el cine
       C. La música como generadora de emociones.
       D. Otras funciones importantes.
4.  Música original y música adaptada.
5. Más de cien años de compañía: principales compositores.

3. Función de la banda sonora en el cine.

C. La música como generadora de emociones.

La principal intención de la música en el cine es la de despertar ciertas emociones en el espectador. En este sentido, la música es un instrumento para manipular las respuestas emotivas del público.

Ejemplos de esto los encontramos de forma más explícita en las películas de suspense o terror donde se juega con las reacciones del espectador a sonidos chillones o estridentes. El arquetipo es “Psicosis”, de Albert Hitchcock, en la escena de la ducha, cuando los golpes de arco en las cuerdas crispan la escena hasta límites antes no vistos en uno de los temas más conocidos de la historia de la música para cine : “The murder” de Bernard Herrmann.

Otro ejemplo, pero totalmente opuesto, lo encontramos en la película Memorias de África (Sidney Pollack). Su banda sonora, compuesta por John Barry, genera también fuertes sentimientos, pero en este caso, de carácter romántico: la música, “Flying over Africa”, con una melodía de amplio aliento, crea el momento más emotivo del film.

Finalmente, mencionaremos otro gran tema: La pantera rosa de Henry Mancini. En este caso, el tema, que está omnipresente en los Sketchs de estos dibujos animados, pretende despertar en nosotros un estado de ánimo concreto: el buen humor.

Actividad 1.   

Visiona el siguiente vídeo y comenta con tus compañeros si demuestra o no la importancia de la música en la generación de emociones.

Actividad 2.     

Un experimento...

Comprueba por ti mismo el poder de la música sobre las imágenes.
Haz una encuesta con cada uno de los siguientes vídeos (cada entrevistado solo debe ver un vídeo de los tres). Después de ver el vídeo, anota la respuesta a la siguiente pregunta:

¿Qué crees que está pensando?

   

Respuestas:......................................

Comenta ante tus compañeros el resultado de la encuesta y las conclusiones a las que te lleva.

Música y Cine (IV): Leitmotiv y cine

MÚSICA Y CINE (Tema completo) 
1. Los albores: cine mudo … pero con música.

2. El nacimiento del cine sonoro: la banda sonora.
3. Función de la banda sonora en el cine.
      A. Música diegética y extradiegética (o incidental)
              - Música diegética.
              - Música extradiegética.
       B. El leitmotiv en el cine
       C. La música como generadora de emociones.
       D. Otras funciones importantes.
4.  Música original y música adaptada.
5. Más de cien años de compañía: principales compositores.

3. Función de la banda sonora en el cine.

B. El leitmotiv en el cine

En música llamaremos leitmotiv a un tema o melodía que se asocia a una persona, cosa o idea particular dentro de un drama. Esta asociación se establece con la primera aparición o mención de la persona, cosa o idea. Además, cada vez que aparece el leitmotiv, no solo identifica la persona u objeto al que representa sino que lo caracteriza puesto que la melodía suele aparecer en cada momento variada o matizada: el leitmotiv tiene una función narrativa dentro de la historia en la que se inserta. Y para cumplir plenamente esta función el leitmotiv debe ser claramente reconocible, encarnar musicalmente a su significado y permitir múltiples variaciones con función narrativa.
Veamos dos de los ejemplos más célebres: el leitmotiv de Tiburón y el de Desayuno con diamantes.

Analicémos uno de los leitmotiv más célebres de la historia del cine: “Jaws” compuesto por John Williams para la película homónima de Steven Spielberg.
Análisis del tema como leitmotiv. Haz click para escuchar la versión orquestal de Jaws Haz click para escuchar el tema con la partitura	Características que hacen de este tema un buen leitmotiv para Jaws: Melodía en los registros graves (contrafagots y contrabajos) que connota: Algo pesado, grande. Algo que proviene de abajo, en este caso de las profundidades (nosotros estamos en la superficie). Progresivo Accelerando y Crescendo que connota: Algo que progresivamente se acerca. Acumulación de inercia o velocidad (con una locomotora que se pone en marcha poco a poco y ya no hay quién la pare).  Acordes desplegados en las trompas, que connotan: Caza, puesto que las trompas se usan en la caza. Alerta, peligro. También pueden recordar a los silbidos de una locomotora. Uso de la percusión y ritmos sincopados y acentos en lugares inesperados que connotan: incertidumbre, desasosiego, no somos capaces de adivinar dónde vendrá el siguiente acento, y metafóricamente no somos capaces de saber cuando aparecerá el tiburón.
Examinemos ahora las apariciones del tema, como leitmotiv, en la película y su función narrativa.
1ª aparición del leitmotiv	La asociación Tema=Tiburón se produce en la primera escena de la película, cuando, en una  playa solitaria por lo intempestivo de la hora, una joven toma un baño mientras su pareja la espera en la orilla. Aquí el tema (mi-fa-mi-fa…) tan solo se insinúa: no sabemos exactamente qué ha pasado, así que no sabemos exactamente cómo sonará el leitmotiv.
2º aparición del leitmotiv	Ya conocemos que existe una amenaza, ahora queda mostrarla en toda su naturaleza. En esta escena aparece desarrollado plenamente el tema-leitmotiv y el espectador lo asocia definitivamente con una amenaza mortal (que aún no ha concretado visualmente).
3º aparición del leitmotiv	El tema vuelve a sonar pero variado y más suavizado. No hay heridos. Parece que la amenaza no es tan grande.
Falsa alarma	En esta escena nos queda claro que si no oímos el leitmotiv no hay tiburón, por mucho revuelo que se forme. O al menos no hay amenaza mortal.
Siguientes aparaciones. I, II, III.	En las siguientes apariciones tenemos variaciones sobre el tema que matizan y dosifican la amenaza del tiburón. Ahora nos queda claro que el leitmotiv no refiere directamente al tiburón sino a la amenaza que éste supone en cada momento.

Actividad.

Haz click para ver el video

Aquí tienes un análisis de tema Moon river  (Henry Mancini) y su función como Leitmotiv en la película “Desayuno con diamantes” (Blake Edwards). Aquí la partitura para flauta.

Juego de tronos (para flauta)

¿Sería Juego de Tronos la misma serie sin su banda sonora?

Vamos a trabajar en clase la partitura de Juego de tronos a

 una y  dos voces (clica en las imagenes para ver las partituras): 

                           

                                    Haz clic para ver la partitura a una voz

Haz clic para ver la partitura a dos voces

 Aquí el acompañamiento:

Y aquí tienes  este vídeo sobre su autor, Ramin Djawadi 

Carros de fuego

Carros de fuego: Vangelis Aquí el acompañamiento

Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis (Volos, 29 de marzo de 1943), es un famoso teclista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient, new age y rock progresivo. Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y 1492: La conquista del paraíso (1992). Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas o, más ampliamente, como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica nacida a mediados de los años 1970.(Wikipedia) Aquí la partitura Aquí las partitura a dos voces

Música y Cine (II): cine sonoro

MÚSICA Y CINE (Tema completo) 
1. Los albores: cine mudo … pero con música.

2. El nacimiento del cine sonoro: la banda sonora.
3. Función de la banda sonora en el cine.
      A. Música diegética y extradiegética (o incidental)
              - Música diegética.
              - Música extradiegética.
       B. El leitmotiv en el cine
       C. La música como generadora de emociones.
       D. Otras funciones importantes.
4.  Música original y música adaptada.
5. Más de cien años de compañía: principales compositores.

2. El nacimiento del cine sonoro: la banda sonora.

Primeros intentos de sonorizació

Charles Pathé, visionario del cine, combinó fonógrafo y cinematógrafo, llegando a fabricar unas 1900 películas cantadas. También en la misma época, Léon Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de films parecido, que presentó en la Exposición Universal de París de 1902. Otros inventos posteriores, en la segunda década del siglo XX, son importantes como primeros experimentos, pero no tuvieron éxito a causa de la mala calidad del sonido resultante o problemas con la sincronización.

Documental sobre la banda
sonora óptica

Será Lee de Forest quien presente en 1923 un invento que establecerá las bases del sistema de sonorización que finalmente triunfará. El Phonofilm resolvía los problemas de sincronización y amplificación del sonido, porque grababa el sonido encima de la misma película. La falta de financiación postergó la implantación del invento hasta el año 1925. Los empresarios que dominaban el sector no creyeron en él en aquel momento, porque la adopción del sonoro implicaba una fuerte inversión, ya que había que adaptar los estudios y todas las salas de proyección.

Pequeña biografía de Lee de Forest:

Pincha para ver una escena

El 6 de octubre de 1927 se estrenó El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada la primera película sonora de la historia del cine puesto que (a diferencia de la película Don Juan) incluía algunos minutos de diálogo sonoro. Hacia 1930  el triunfo del cine sonoro sobre el mudo era un hecho.

Ahora vamos a ver el siguiente documental donde se resume la historia del sonido en el cine:

Fuentes: 

Wikipedia
https://www.biografiasyvidas.com/monografia/lumiere/

http://educomunicacion.es/cineyeducacion/cinesonoro.htm

Actividades:

Pincha aquí para escuchar el famoso tema de la película.

Cantando bajo la lluvia: Una película que describe con bastante precisión lo que sucedió el 6 de agosto de 1926, cuando se estrenó en el Warner Theatre de Nueva York el film Don Juan (Primera película que incluía sonidos sincronizados). En esta escena se refleja algunos de los problemas a los que se enfrentaron los directores al trabajar con actores del cine mudo. ¿Podrías escribir cuáles fueron?

La película Love me tonight de Rouben Mamoulian de 1932 es una de los films más audaces en la utilización del sonido con la instauración del cine sonoro tan solo cinco años antes. Observa el inicio de la película aquí. ¿Qué hace el director con el sonido?

Tiempos modernos: Entre el cine mudo y el sonoro (pincha)

Tiempos modernos es una mezcla entre el cine mudo y el sonoro; a veces es considerada como la última película muda de la historia. Se emplearon algunos efectos auditivos, como música, cantantes y voces provenientes de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas. Al final puede oírse brevemente la voz de Charles Chaplin. Y es la primera película en la que se escucha su voz. El actor canta una versión de la canción de Léo Daniderff «Je cherche après Titine», pero con una lengua inexistente, conocida como «Charabia», cuyos sonidos tratan de asemejarse a una mezcla de francés e italiano, con alguna palabra reconocible en inglés (wikipedia). Opina: El hecho de que en la canción las palabras no tengan sentido ¿Es una reivindicación del gesto (cine mudo) frente a la palabra (cine sonoro)?

El gran dictador: sincronización de música e imagen (pincha)

El gran dictador (en inglés The Great Dictator) es una película estadounidense de 1940 escrita, dirigida y protagonizada por el británico Charles Chaplin. Chaplin era el único cineasta en Hollywood que seguía realizando películas mudas cuando el sonido ya estaba plenamente implantado en el cine, y esta fue su primera película sonora y la de mayor éxito. En esta escena vemos las posibilidades cinematográficas que ofrecía para la comedia la sincronización de imagen y sonido:  Chaplin afeitando al ritmo de la danza húngara nº 5 de Brahms, demostrando a su vez su faceta musical. Describe en un pequeño texto cómo crea la sincronización imagen-sonido una situación cómica.

Vamos a ver el siguiente documental sobre la sonorización de películas de animación Documental: La sonorización de las películas Pincha para ver el documental

La Banda sonora original (en inglés Original Soundtrack, OST), a veces simplemente conocido como soundtrack, como también se la conoce muy a menudo en el argot cinematográfico, o simplemente banda sonora -significando en este caso alguna versión o parte- es el conjunto de palabras, sonidos y música que acompaña a una película. Puede ser de tres tipos: magnética, óptica  o digital. En el primer caso, una o varias bandas de grabación magnética discurren por los bordes de la tira de película. Al ser leídas estas líneas por un aparato en sincronía con la proyección, se generan los sonidos de una manera parecida a como lo haría un lector de cassettes. En el caso de las bandas sonoras ópticas, se trata de zonas de oscuridad y luz en uno o dos lados de la cinta del film. Las distintas intensidades de luz, se convierten en impulsos eléctricos creando el conjunto de la banda sonora.Actualmente se utiliza el sonido digital. (Wikipedia) Como ves, la banda sonora está integrada por tres elementos: - La música, ...    ¿Cuáles son los otros dos?.  -¿Sobre cuál de ellos versa el documental que has visto?

Clica en la imagen para  acompañarte con una base Partitura para flauta: Carros de fuego (Vangelis) (Haz clic en la imagen para acompañarte con una base)

Aquí la partitura a una voz Aquí la partitura a dos voces  Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis (1943), es un famoso teclista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient, new age y rock progresivo. Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y 1492: La conquista del paraíso (1992). Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos .(Wikipedia)